Mikkel
Pedersbæk

Meine Arbeit beginnt oft mit etwas, das mich innehalten und genauer hinsehen lässt: der Struktur eines Fruchtstands, einem durch Verdunstung entstandenen Muster oder der Art, wie sich eine keramische Oberfläche im Ofen verändert. Mich interessiert, wie Dinge zu dem werden, was sie sind – und wie viel wir entdecken können, wenn wir Materialien und den Prozessen, die sie formen, Aufmerksamkeit schenken.

Ich arbeite mit Fotografie, historischen fotografischen Verfahren, Druckgrafik, Keramik und Skulptur. Die Fotografie hat meinen Blick geprägt: vom Betrachten einer Pflanze in ihrer Umgebung bis zum genauen Hinsehen bei Details, die sonst leicht übersehen werden. Mein Interesse an Blumen führte mich allmählich zu ihren Fruchtständen und Samen und zu Fragen nach Struktur, Schutz, Wachstum und Verwandlung. Je genauer ich hinschaue, desto mehr Fragen entstehen.

Seit vielen Jahren beschäftige ich mich mit historischen fotografischen Verfahren und digitalen Negativen. Mich fasziniert der Übergang vom digitalen Bild zum physischen Objekt: der Moment, in dem ein Bild Teil eines Papiers, einer Beschichtung oder einer Oberfläche wird. Bei Verfahren wie der Cyanotypie wirken Licht und Chemie unmittelbar an der Entstehung des Bildes mit. Das Ergebnis hängt sowohl von meinen Entscheidungen als auch vom Verhalten der Materialien ab.

Das Verhältnis zwischen Absicht und Zufall zieht sich durch einen großen Teil meiner Arbeit. In meinen Tonerlasuren entstehen beispielsweise Muster, wenn Alkohol verdunstet und sich Ablagerungen auf einer Oberfläche bilden. Ich kann die Mischung und die Bedingungen verändern, aber nicht jedes Detail bestimmen. Das fasziniert mich als bildnerischer Prozess und als Frage der Wahrnehmung. Warum erkennen wir Landschaften, Pflanzen oder vertraute Formen in etwas, das zufällig entstanden ist? Wie sehr wird unser Blick von dem Wunsch geprägt, Ordnung zu finden?

Heute nehmen Keramik und Skulptur einen größeren Raum in meiner Praxis ein. Die Arbeit mit Ton verleiht diesen Fragen eine körperliche Dimension. Form, Oberfläche, Chemie und Brand tragen alle dazu bei, was aus einem Werk wird. Besonders interessieren mich alternative Brenntechniken und die Entwicklung nachhaltigerer keramischer Verfahren. Dazu gehören praktische Experimente und ein genauer Blick auf Materialien, Ressourcen und die Bedingungen, unter denen ich arbeite.

Mein Interesse an Naturwissenschaft und Technologie ist eng mit dieser Herangehensweise verbunden. Recherche, Versuche und die Entwicklung von Materialien und Geräten sind Teil meiner künstlerischen Praxis. Ich bewege mich gern zwischen dem Verständnis eines Prozesses und der Entdeckung seiner künstlerischen Möglichkeiten.

Auch das Lehren und Weitergeben von Wissen sind wichtige Teile meiner Arbeit. In Workshops und anderen Formen des Austauschs vermittle ich Techniken und Wege, Materialien zu erforschen, und lasse zugleich Raum für die Entdeckungen anderer.

Bei all diesen Tätigkeiten bleibt das Handwerk zentral. Ich schätze das Wissen, das im Laufe der Arbeit mit einem Material entsteht: beobachten, anpassen, erneut versuchen und erkennen lernen, worauf es ankommt. Meine Praxis entwickelt sich in diesem fortwährenden Wechselspiel zwischen Sehen, Denken und Gestalten – und aus der Bereitschaft, einem Experiment in eine unerwartete Richtung zu folgen.