Mikkel
Pedersbæk

Mon travail commence souvent par quelque chose qui m’arrête et m’invite à regarder de plus près : la structure d’une infrutescence, un motif laissé par l’évaporation ou la façon dont une surface céramique se transforme dans le four. Je m’intéresse à la manière dont les choses deviennent ce qu’elles sont, et à tout ce que l’attention portée aux matériaux et aux processus qui les façonnent peut nous révéler.

Je travaille à la croisée de la photographie, des procédés photographiques anciens, de l’estampe, de la céramique et de la sculpture. La photographie a façonné mon regard, qu’il s’agisse d’observer une plante dans son environnement ou d’examiner des détails qui pourraient autrement passer inaperçus. Mon intérêt pour les fleurs m’a progressivement conduit vers leurs graines et leurs structures porteuses, puis vers des questions de structure, de protection, de croissance et de transformation. Plus je regarde de près, plus les questions se multiplient.

Depuis de nombreuses années, j’explore les procédés photographiques anciens et les négatifs numériques. Je suis attiré par le passage de l’image numérique à l’objet physique : ce moment où l’image s’inscrit dans un papier, une couche photosensible ou une surface. Dans des procédés comme le cyanotype, la lumière et la chimie participent directement à la création de l’image. Le résultat dépend autant de mes choix que du comportement des matériaux.

Cette relation entre intention et hasard traverse une grande partie de mon travail. Dans mes lavis au toner, par exemple, des motifs apparaissent lorsque l’alcool s’évapore et que des dépôts se forment à la surface. Je peux modifier le mélange et les conditions, mais je ne peux pas en déterminer chaque détail. Cela me fascine à la fois comme manière de créer des images et comme question de perception. Pourquoi reconnaissons-nous des paysages, des plantes ou des formes familières dans ce qui s’est formé par hasard ? Dans quelle mesure notre désir d’ordre façonne-t-il ce que nous voyons ?

Aujourd’hui, la céramique et la sculpture occupent une place plus importante dans ma pratique. Le travail de l’argile donne une dimension physique à ces questions. La forme, la surface, la chimie et la cuisson contribuent toutes à ce que devient une œuvre. Je m’intéresse particulièrement aux techniques de cuisson alternatives et au développement de procédés céramiques plus durables. Cela implique des expérimentations concrètes et une attention particulière aux matériaux, aux ressources et aux conditions dans lesquelles je travaille.

Mon intérêt pour les sciences et la technologie est étroitement lié à cette approche. La recherche, les essais et le développement de matériaux et d’équipements font partie de ma pratique artistique. J’aime aller et venir entre la compréhension d’un processus et la découverte des possibilités artistiques qu’il ouvre.

L’enseignement et le partage des connaissances occupent également une place importante dans mon travail. À travers des ateliers et d’autres formes d’échange, je transmets des techniques et des façons d’explorer les matériaux, tout en laissant aux autres la possibilité de faire leurs propres découvertes.

À travers toutes ces activités, le savoir-faire reste essentiel. J’accorde de la valeur aux connaissances qui naissent d’un travail prolongé avec la matière : observer, ajuster, recommencer et apprendre à reconnaître ce qui compte. Ma pratique grandit dans cet échange constant entre regarder, réfléchir et créer, et dans la volonté de suivre une expérience là où je ne m’attendais pas à aller.